Écrivaine et musicienne, Lola Lafon est née dans une famille aux origines franco-russo-polonaises.
Elle est l’autrice de huit romans, parmi lesquels Une fièvre impossible à négocier, De ça je me console, Nous sommes les oiseaux de la tempête qui s’annonce, La petite communiste qui ne souriait jamais, Mercy, Mary, Patty, Chavirer, Quand tu écouteras cette chanson et, plus récemment, Il n’a jamais été trop tard (Stock, 2025). Son oeuvre, traduite à l’étranger et largement saluée par la critique, explore les thèmes de l’émancipation, du corps, de la mémoire et des voix étouffées. Dans le domaine musical, Lola Lafon compte deux albums à son actif : Grandir à l’envers de rien et Une vie de voleuse. À la scène, elle crée et interprète Un état de nos vies au Théâtre du Rond-Point, un spectacle littéraire et musical conçu comme un abécédaire intime et politique. À partir d’extraits de ses carnets, Lola Lafon propose une performance singulière, portée par la musique d’Olivier Lambert et la mise en scène d’Emmanuel Noblet. Succès de la saison 2023-2024, le spectacle a depuis été présenté sur plusieurs scènes en France, prolongeant son itinéraire singulier entre littérature, musique et engagement. Cette création est sa première pièce de théâtre.

Comédien depuis 2000, au théâtre il joue Shakespeare, Molière, Marivaux, Jean-Luc Lagarce, Wajdi Mouawad, Sara Stridsberg… avec de nombreux metteurs en scène dont Catherine Hiegel, Simon Delétang, Christophe Rauck. Il joue dans le Off et dans le In d’Avignon, dans le théâtre public (Nanterre/Amandiers, CDN…) et dans le privé (Théâtre de la Porte St Martin, Théâtre de l’Atelier). En parallèle, il tourne régulièrement pour la télévision et le cinéma, notamment dans les séries SCALP de Canal+ et L’art du crime de France 2 ; au cinéma dans La Conquête de Xavier Durringer et Chic de Jérôme Cornuau avec Fanny Ardant.
Il a été régisseur puis éclairagiste au théâtre. Il a mis en scène des spectacles musicaux dont Barbara (par Barbara) en tournée actuellement. Il a joué plu de 300 fois en France et à l’étranger Réparer les vivants de Maylis de Kerangal. Son adaptation et mise en scène, en collaboration avec Benjamin Guillard, a remporté le Prix Beaumarchais du Meilleur Spectacle de Théâtre Public et lui a valu le Molière du Seul-en-scène en 2017.
Quand il ne joue pas, il travaille à des adaptations littéraires qu’il met en scène : Boussole de Mathias Enard sur demande de l’auteur (Prix Goncourt 2015) ; Le Discours de FabCaro ; VNR de Laurent Chalumeau ; Une sur deux de Giulia Foïs pour la journée internationale de lutte contre les violences faites aux femmes, sur France Télévision avec 22 comédiennes. Récemment, il a mis en scène et il joue dans son adaptation du roman de Tanguy Viel Article 353 du Code Pénal, pour lequel Vincent Garanger à reçu le prix du Meilleur Comédien par le Syndicat de la Critique. Son adaptation et mise en scène du roman Encore une journée divine de Denis Michelis, en monologue pour François Cluzet, est également en tournée actuellement.
La saison dernière, il a mis en scène Barbara (par Barbara), spectacle musical à partir d’interviews et lettres intimes de la chanteuse avec Marie-Sophie Ferdane et Olivier Marguerit (en tournée actuellement). Il prépare la mise en scène d’un autre spectacle musical avec Clarika et Barbara Carlotti En cavale, version scénique de leur album à paraître, tiré de chansons de films aux grandes héroïnes féminines.

Servane Ducorps est une comédienne française formée très tôt au spectacle vivant. Après une formation au Lee Strasberg Institute à New York, elle étudie à l’École Jacques Lecoq puis au Conservatoire national supérieur d’art dramatique. Figure majeure du théâtre contemporain, elle collabore notamment avec Sylvain Creuzevault, Simon Stone, Vincent Macaigne, Chloé Dabert ou Ariane Mnouchkine. Elle se distingue dans Les Frères Karamazov, Angelus Novus AntiFaust, Hamlet ou Anatomie d’un suicide. Au cinéma et à la télévision, elle travaille avec Jeanne Herry, Martin Provost ou Reda Kateb. Son jeu intense et engagé est salué par la critique.

Zita Hanrot est une actrice française formée au CNSAD, révélée par Fatima de Philippe Faucon, qui lui vaut le César du Meilleur Espoir Féminin en 2016. Elle construit depuis une filmographie exigeante, alternant cinéma d’auteur, films internationaux et séries populaires. On la retrouve notamment dans La Vie scolaire, Rouge, Annie Colère, À mon seul désir ou la série Plan Coeur sur Netflix. Présente au théâtre, à la télévision et dans le doublage, elle réalise également des courts métrages. Son jeu précis et engagé en fait une interprète majeure de sa génération.

Solal Bouloudnine est un comédien français formé au Conservatoire national supérieur d’art dramatique. Il se fait remarquer au théâtre par son énergie singulière et son goût pour les formes contemporaines, collaborant notamment avec Julien Gosselin, Chloé Dabert ou Christiane Jatahy. Il se distingue dans des spectacles comme 1993, Les Particules élémentaires, Le Marteau et la Faucille ou Hamlet. Au cinéma et à la télévision, il apparaît dans plusieurs films et séries, développant un jeu intense et physique. Interprète audacieux, il s’impose comme une figure montante de la scène française.

Eszter Tompa est une comédienne, metteuse en scène et scénariste roumaine, née en 1981 à Târgu Mureș. Diplômée de l’Université d’art dramatique de Târgu Mureș, elle s’impose rapidement comme l’une des figures marquantes du théâtre roumain contemporain. Elle travaille notamment au Théâtre National de Cluj, où elle collabore avec des metteurs en scène tels que Andrei Șerban, Radu Afrim ou Silviu Purcărete. Artiste engagée, elle développe également un travail personnel de mise en scène et d’écriture. Parallèlement au théâtre, elle joue au cinéma et à la télévision, incarnant souvent des personnages complexes et sensibles.