Dramaturge et metteur en scène d’origine russe, il vit et travaille depuis 2014 à Varsovie.
Il s’oppose activement au régime de Poutine, ce qui lui a valu en 2023 d’être condamné par contumace en Russie à 8 ans de prison pour « propagation de fausses informations fondée sur la haine politique ».
Ses pièces sont jouées dans le monde entier et il est aujourd’hui l’un des dramaturges les plus joués en Europe.
Ivan Viripaev est né à Irkoutsk en Sibérie en 1974. En 1995, il termine ses études à l’École de Théâtre d’Irkoutsk et devient comédien en Sibérie puis en Russie. De retour dans sa ville natale, il fonde la compagnie indépendante Espace du jeu. Il se produit à Moscou pour la première fois en décembre 2000 avec son spectacle Sny (Les Rêves).
En France, le spectacle est sélectionné pour représenter la Sibérie en 2001 au festival Est-ouest de Die, puis l’année suivante au Théâtre de la Cité Internationale à Paris.
Dans le même temps, une version bulgare est créée par Galin Stoev à Varna et une version anglaise est mise en espace par Declan Donellan au Royal Court de Londres. Elle s’inscrit dans le cadre d’une présentation de la dramaturgie russe en Grande-Bretagne. De nombreux acteurs britanniques, tels qu’Alan Rickman, y ont participé.
Contraint de quitter sa ville natale à la suite de pressions exercées par les autorités locales, il s’installe à Moscou en 2001 où il participe à la fondation du « Teatr.doc, centre de la pièce nouvelle et sociale », où sont créées ses deux pièces Oxygène en 2003 et Genèse n°2 en 2004. En 2010, il monte deux autres de ses textes : Danse « Delhi » et Comedia, puis Illusions en 2011. En mars 2013, il prend la direction artistique du Théâtre Praktika à Moscou, où est jouée sa pièce Conférence iranienne.
Ses textes sont traduits et joués dans le monde entier, notamment en Allemagne, en Pologne, en Grèce, en Italie, au Canada.
Il a réalisé plusieurs longs métrages. L’un de ses films, Euphoria, a été présenté en compétition principale au festival de Venise et a remporté le petit Lion d’or du jury des jeunes pour le meilleur film.
Ivan Viripaev est à l’initiative de la Fondation TEAL HOUSE présidée par son épouse et partenaire artistique, la comédienne Karolina Grouchka. Pensé comme un espace de soutien aux artistes réfugiés, ce vaste lieu offre à Varsovie des espaces de travail, de rencontre et de représentation, ainsi qu’une « méthodologie, une philosophie, une pratique et une boussole pour ceux qui ont besoin d’aide dans la recherche de leur propre chemin de développement ».

Né en Bulgarie, Galin Stoev est diplômé de l’Académie nationale des arts du théâtre et du cinéma de Sofia et travaille dès 1991 comme metteur en scène et comédien. Il crée d’abord des auteurs classiques (Corneille, Strindberg, Shakespeare, Eschyle, Büchner, Brecht, Musset) pour s’ouvrir peu à peu au répertoire contemporain (Mishima, Harold Pinter, Tom Stoppard, Philip Ridley).
Ses débuts le mènent en divers pays d’Europe et du monde (Londres, Leeds, Bochum, Stuttgart, Buenos Aires) où il signe plusieurs mises en scène.
Au centre de ses expériences déterminantes figure sa rencontre en 2002 avec Ivan Viripaev. Il met en scène sa première pièce, Les Rêves. Vient ensuite la version bulgare d’Oxygène. Invité à Bruxelles en 2002, il monte la version francophone de cette même pièce, puis crée en 2005 Genèse n°2, présentée au 61ème Festival d’Avignon notamment.
En 2011, il monte Danse Delhi à La Colline – théâtre national. Il prend, en 2018, la direction du ThéâtredelaCité – CDN Toulouse Occitanie où il présente la version bulgare de Danse Delhi créée avec la troupe du Théâtre national de Sofia. Il y crée ensuite Insoutenables longues étreintes (2018) dont il assure la traduction puis adapte la pièce en série début 2021. Au printemps 2024, Galin Stoev retrouve Ivan Viripaev avec la création de sa pièce Illusions.
Au ThéâtredelaCité, il crée également La DOUBLE inconstance de Marivaux (2019), Léonce et Léna d’après Georg Büchner avec les comédien·nes du Théâtre de Meiningen (2020) puis IvanOff traduit d’une commande lancée à l’auteur norvégien Fredrik Brattberg d’après Ivanov d’Anton Tchekhov (2021). En janvier 2023, il revient à Anton Tchekhov lui-même et crée Oncle Vania présenté à l’Odéon – Théâtre de l’Europe puis en tournée en 2024. En septembre 2023, il met en scène la pièce de Sasha Denisova, La Haye, avec la troupe du Théâtre national de Sofia.
À la Comédie-Française, il met en scène La Festa de Spiro Scimone (2007). Suivront Douce vengeance et autres sketches d’Hanokh Levin (2008), L’Illusion comique de Pierre Corneille (2008), Le Jeu de l’amour et du hasard de Marivaux (2011) et Tartuffe de Molière (2014).
Il a également mis en scène les auteur·rices Yana Borissova (Petite pièce pour une chambre d’enfant et Rose is a rose is a rose), Calderón de la Barca avec La Vie est un rêve (2010), Marivaux dans une version russe de Le Triomphe de l’amour au Théâtre des Nations de Moscou (2012), suivie d’une version française de la même pièce au Théâtre Gérard Philippe (2013), et Ferenc Molnár avec Liliom (2014).
Il a également enseigné au St Martin’s College of Art and Design de Londres, à l’Arden School de Manchester, aux conservatoires nationaux de Ljubljana et de Sofia. Sa pratique pédagogique se déroule également sous forme de Master Class, notamment à Paris (ARTA, ESAD), Marseille (La Réplique), Sofia (NATFA) et Moscou (Territoria).
Pour le cinéma, il réalise le long métrage The Infinite Garden en 2017.
En 2024, il tourne dans le long métrage réalisé par Geneviève Dulude-De Celles, Nina Roza, dont il incarne le personnage principal (sortie prévue en 2026).