Pierre Guillois a été artiste associé au Théâtre du Rond-Point de 2018 à 2022, au Quartz, scène nationale de Brest de 2011 à 2014, au Centre dramatique de Colmar de 2001 à 2004 et directeur du Théâtre du Peuple de Bussang de 2005 à 2011.
Il a terminé sa 4ème année de Résidence à Scènes Vosges lors de la saison 2024-2025.
Ses comédies originales ont particulièrement tourné en France et à l’étranger.
Parmi ses créations, Sacrifices, coécrit avec Nouara Naghouche, Le Gros, la Vache et le Mainate (avec une musique signée François Fouqué), et Bigre, écrit en collaboration avec Olivier Martin-Salvan et Agathe L’Huillier, qui remporta le Molière de la comédie en 2017. Bigre fut également programmé au Festival ALMADA au Portugal la même année où il reçut le prix du grand public en 2018.  L’année suivante, Bigre est présenté au Canadian stage, en partenariat avec le Théâtre français de Toronto, avant d’être rebaptisé Fish Bowl pour le Fringe d’Édimbourg, où il séduit le public britannique avec plus de 16 000 spectateurs, et au Brighton Festival en 2024.
Pierre Guillois s’aventure d’autres fois sur des terrains plus dramatiques : Terrible Bivouac, récit de montagne, Grand Fracas Issu de Rien (création collective), Le Chant des soupirs (de et avec Annie Ebrel), Au Galop (de et avec Stéphanie Chêne), Le Sale Discours (de et avec David Wahl).
Il a également collaboré avec la troupe d’acrobates Akoreacro pour Dans ton cœur, une proposition alliant cirque, théâtre et musique. Dans le domaine musical, il met en scène Abu Hassan de Weber avec le Théâtre musical de Besançon, Rigoletto de Verdi avec la Cie Les Grooms et La Botte secrète de Claude Terrasse, avec la Cie Les Brigands où il rencontre Nicolas Ducloux avec lequel il écrit ensuite Opéraporno (2018) puis Mars 2037, production franco-autrichienne.
En 2024, il écrit et met en scène Dérapage, la nouvelle création des Sea Girls – Judith Rémy, Prunella Rivière, Delphine Simon – une traversée décalée et festive mêlant music-hall et comédie.
La commande du Festival d’Avignon et de la SACD pour l’édition 2019 de “Vive le Sujet !” lui permet de rencontrer Rébecca Chaillon avec laquelle il coécrit et co-interprète Sa Bouche ne connaît pas de dimanche.
En 2021, il retrouve Olivier Martin-Salvan et ils créent ensemble Les Gros patinent bien – Cabaret de carton. Molière du Théâtre Public 2022, ce spectacle joue à la fois à Paris (Théâtres Tristan Bernard, Saint-Georges, La Pépinière) et partout en France – version salle ou extérieure – et a fêté sa 1000ème représentation. 

Après avoir suivi les cours d’Odile Mallet, elle intègre la Classe Libre des Cours Florent puis le Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique où elle achève sa formation en 2OO6. Dans ce cadre elle participe à de nombreuses créations dirigées par Michel Fau, Jean-Michel Rabeux , Matthias Langhoff , Philippe Adrien , Nada Strancar, Dominique Valadié, Andrzej Seweryn et Alain Françon . Elle a travaillé aux côtés d’Alain Françon ( La Cerisaie, Tchekhov ; L’Hôtel du libre échange, Feydeau ; Solness le constructeur, Ibsen), de Thomas Condemine (Platonov, Tchekhov ; L’échange, Claudel ; Andromaque, Racine ) , de Christophe Perton ( Le Faiseur de théâtre, Bernhard ) Christelle Larra ( Gibiers du temps, Gabily ; Il faut tenir ferme sa couronne, autour des textes de Henry Miller) , Pierre Guillois ( Josiane, P.Guillois, Le brame des biches, M. Aubert, création du théâtre du Peuple ). Elle s’est également produite dans les spectacles de Julie Timmerman, Valérie Grail , Stéphane Douret, Marion Guerrero, et Géraldine Martineau. En 2014, elle a co-écrit et interprété BIGRE, un spectacle burlesque de Pierre Guillois qui s’est joué plus de 500 fois à Paris au théâtre du Rond-Point, au théâtre Tristan Bernard ainsi qu’au festival Fringe d’Edimbourg. Spectacle actuellement en tournée en France et à l’étranger et qui a reçu le Molière de la Comédie 2017. Elle a récemment joué dans Harvey une pièce de M.Chase mise en scène par Laurent Pelly ( Molière du Comédien 2022 ) au théâtre du Rond-Point et en tournée. En 2024, elle s’est produite dans la dernière création de Jean-Christophe Hembert, Wendy et Peter Pan d’après le roman de JM Barrie, lors d’une belle série de représentations en Suisse et en France. Parallèlement, elle tourne pour le cinéma sous la direction de Quentin Dupieux, Everardo Gout, Benjamin Euvrard , Christian Carion, Tristan Séguéla, René Féret. Elle a tourné aussi dans les courts-métrages de Tony Gatlif , Romain Raynaldy , et Noémie Gillot. Elle enregistre pour France Culture et France Inter des pièces radiophoniques.

Olivier Martin-Salvan, metteur en scène et comédien, s’est formé à l’école Claude Mathieu (2001 – 2004). Il est artiste associé au Centquatre-Paris depuis 2017, et membre du Phalanstère d’artistes du Centre National pour la Création Adaptée de Morlaix depuis 2022. Catalyseur d’équipes, il conçoit en collectif des spectacles depuis 2008 tout en restant interprète, notamment : Ô Carmen, opéra clownesque, mise en scène Nicolas Vial (2008) ; Pantagruel, de François Rabelais mise en scène Benjamin Lazar (2013) ; Religieuse à la fraise, avec Kaori Ito (2014) ; UBU, d’après Alfred Jarry création collective (2015) ; [ʒaklin] Jacqueline, écrits d’Art Brut, avec Philippe Foch (2019).
Depuis 2022, il entame un nouvel élan de collaboration avec des auteur·ices contemporain·es à qui il passe commande de textes originaux pour ses créations : Péplum médiéval, de Valérian Guillaume mise en scène Olivier Martin-Salvan (2023), un spectacle pour quinze interprètes parmi lesquels les sept comédien·ne·s en situation de handicap de la troupe Catalyse – Centre National pour la Création Adaptée de Morlaix ; Les Gaulois, de Marion Aubert, un duo co-mis en scène avec Thomas Blanchard (2026).
Il tisse d’étroites complicités avec de nombreux artistes, notamment Pierre Guillois, avec qui il co-écrit et interprète Bigre, mélo burlesque (2014, Molière de la comédie en 2017). Ils conçoivent ensuite ensemble Les gros patinent bien, cabaret de carton (2021, Molière du théâtre public en 2022). Il est proche de Clédat & Petitpierre qui signent la scénographie et les costumes de ses créations depuis 2015. Ils conçoivent ensemble en 2018 un solo sur mesure : Panique !. Il joue également dans les créations de Valère Novarina entre 2007 et 2012 (L’Atelier Volant, Le Vrai Sang, L’Acte inconnu).

Éléonore a toujours allié les formations dites théoriques et pratiques.
Tout en menant une licence puis un master à Paris III Sorbonne Nouvelle en travaillant comme stagiaire assistante à la mise en scène avec Alain Françon, elle suit des cours de jeu au Conservatoire du XIème arrondissement de Paris, puis au Conservatoire régional de Paris. En 2013, elle intègre l’École du Théâtre National de Strasbourg (Groupe 42). Elle y travaille le jeu, le chant, le corps, l’accordéon et valide un second Master d’études théâtrales. À sa sortie, elle joue au Festival d’Avignon Le Radeau de la Méduse, mis en scène par Thomas Jolly, et stoning mary, mis en scène par Rémy Barché et elle met en scène Musique de Tables, spectacle dans lequel elle joue également, créé collectivement à partir de la partition éponyme de Thierry de Mey (l’équipe sera lauréate de le bourse d’écriture « Spectacle sonore ou musical » de l’association Beaumarchais pour leur création suivante).
Artiste associée au Nouveau théâtre de Montreuil de 2016 à 2021, elle joue plusieurs fois sous la direction de Mathieu Bauer, notamment dans Shock Corridor, Une nuit américaine, L’œil et l’oreille et bientôt dans La croisière du Navigator.
Elle collabore avec l’Orchestre de Spectacle de Montreuil sur le grand cycle de concerts-spectacles Hymnes en Jeu(x).
Elle joue également dans Bigre de Pierre Guillois, Pister les créatures fabuleuses, un solo adapté du texte de Baptiste Morizot et prochainement dans La Vie est à nous, diptyque adapté des romans d’Hadrien Klent mis en scène par Pauline Ringeade. Elle collabore régulièrement avec le Collectif F71 d’abord comme assistante auprès de Lucie Nicolas pour la mise en scène du spectacle Le Dernier Voyage (AQUARIUS), puis comme assistante et comédienne dans Parler la Poudre, et Les Habitant.es spectacles conçus pour jouer à domicile avec le Théâtre de la Poudrerie. Elle mène également de nombreux ateliers et mises en scène pour des professionnels, des amateurs, des étudiants, des scolaires ainsi qu’en milieu carcéral.

Jonathan Pinto-Rocha fait ses premières armes au collège et au lycée, en reprenant notamment des sketchs de Michel Courtemanche et Bruno Salomone qu’il a découvert tout jeune, et qui lui ont donné le goût de la scène net de la mécanique de la comédie. Il s’initie aussi au parler et à la gestuelle baroque, remportant plusieurs concours d’éloquence.
Formé ensuite à l’école L’Éponyme à Paris, il développe un jeu riche, mêlant expressivité physique, travail vocal et humour burlesque. Depuis plus de 15 ans, il incarne le Génie dans Aladin de Jean-Philippe Daguerre, et toujours avec ce dernier, il a également joué Papageno dans La Flûte Enchantée ainsi que Covielle dans Le Bourgeois Gentilhomme. Depuis 2016, il est à l’affiche de Bigre (création de Pierre Guillois et Olivier Martin-Salvan), spectacle salué par la critique, et depuis 2021 il joue dans Les Gros Patinent Bien, également signé Guillois et Martin-Salvan, qui rencontre un immense succès depuis sa création.
À l’écran, on a pu le voir dans la série Hero Corp ainsi que dans plusieurs courts-métrages primés. Curieux insatiable et autodidacte dans de nombreux domaines, Jonathan aime apprendre sans cesse : musique (instruments divers et compositions), nouvelles techniques vocales (yodel, diphonique …) fabrication artisanale en tout genre, tir à l’arc, lancé de couteaux et bien d’autres lubies qui nourrissent son imagination et son univers artistique.

Originaire de Tours, Pierre va se former au théâtre et à la comédie musicale au cours Florent pendant 3 ans. Il intègrera la première promotion de la classe libre comédie musicale l’année suivante. À la suite de sa formation, on a pu le voir dans Léonard, au bout du conte ainsi que l’Enfant qui criait au loup. En 2019, il est choisi pour incarner Ducobu au Théâtre de la Tour Eiffel.
Par la suite, Il intègre le spectacle de la Dream Factory à Disneyland Paris durant une saison. Durant 2 ans à Paris et en tournée, il interprètera le rôle de Steven Meeks dans Le cercle des poètes disparus mis en scène par Olivier Soliveres. Il joue à la rentrée dans Les gros patinent bien au Théâtre de la pépinière écrit et mis en scène par Pierre Guillois et Olivier Martin-Salvan.

Diplômée de l’ESAD et du Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique, après avoir suivi les cours des conservatoires du I er et du XI ème arrondissement de Paris, ses professeurs sont Daniel Mesguich, Catherine Hiegel, Alain Françon, Lukas Hemleb, Caroline Marcadé, Hélène Vincent, Yves Pignot, Jean-Claude Cotillard, et Jean-Pierre Dougnac. Daniel Mesguich l’engage dès sa première année au Conservatoire, pour jouer dans sa mise en scène d’Esther de Racine puis dans Dom Juan de Molière, où elle interprète Elvire. Anne travaille ensuite avec Laurent Laffargue, Philippe Adrien, Serge Tranvouez à la Comédie Française, Paul Desveaux au théâtre de la Ville, Benoît Lavigne, Elisabeth Chailloux. Et retrouve Lukas Hemleb, qui lui fait rencontrer et découvrir l’écriture de Pauline Sales dont elle joue plusieurs pièces ; notamment sous sa direction, comme dans Les femmes de la maison. Anne joue au théâtre du Rond Point dans Kvetch, de Berkoff, mis en scène par Sophie Lecarpentier.
Elle travaille également avec Thomas Condemine dans Andromaque. Avec Julie Timmerman elle défend un théâtre engagé, avec les pièces de et mises en scène par Julie Timmerman, Un démocrate, ou Bananas and Kings, ou Zoé.
Régulièrement depuis 2019, Anne joue dans Bigre de Pierre Guillois. Dernièrement, Anne joue dans Mort d’un commis voyageur de A.Miller mis en scène par Philippe Baronnet, ou dans Amsterdam de Maya Arad Yasur mis en scène par Laurent Brethome et avec qui elle se lance prochainement dans Hernani de Victor Hugo. Au cinéma, ou à la télévision elle travaille avec plusieurs réalisateurs pendant de nombreuses années dans la série Boulevard du Palais, mais aussi avec Jean Xavier De Lestrade, Bruno Chiche, ou Patrice Chéreau.

Bruno Fleury est formé à l’école du Théâtre National de Strasbourg de 1987 à 1990, entre autres par Philippe Sireuil, Dominique Boissel, Jean-Gabriel Nordman, Alain Ollivier, Christian Rist, et au Conservatoire National de Bretagne.
Il a joué au théâtre dans une quarantaine de créations avec notamment; Jean Lacornerie (Roubaud, Michaux), Alain Knapp, Jacques Lassalle (Corneille), Ivan Morane (Fassbinder), Pierre Ascaride (Valletti), Frédéric Constant et Michel Fau, Laurent Serrano, Hans-Peter Cloos, Christian Caro, Jean-Christophe Barbaud, Daniel Pâris (Jonson, Shakespeare), Guy Freixe (Hanokh Levin).
À partir de 1995, il travaille régulièrement avec Gloria Paris, notamment au Théâtre de l’Athénée, Théâtre du Nord Lille, TEP, Théâtre de la Croix-Rousse, dans Les Femmes savantes de Molière, La Fausse suivante de Marivaux, Hedda Gabler d’Ibsen, La machine infernale de Cocteau, Eva Peron de Copi, Filumena Marturano d’Eduardo de Filippo, Les amoureux de Goldoni, C’est pas pour me vanter de Labiche. Les Insatiables (Marchands de caoutchoucs) d’Hanokh Levin.
Depuis 2016 Bruno Fleury remplace Pierre Guillois dans son spectacle Bigre, Molière de la comédie 2017, après le Théâtre du Rond-Point, le Théâtre du Tristan Bernard à Paris, le Canadian Stage de Toronto, le Festival Fringe d’Edimbourg en Août 2019.
En 2011, premier long métrage avec Ismael Ferroukhi les hommes libres il tournera ensuite dans différentes séries tv comme Le village Français, Engrenages, the Tunnel, une minie-série Virage Nord réalisé par Virginie Sauveur.