Anne-Sophie Pauchet et Arnaud Troalic portent leurs projets de création en alternance, toujours en collaboration mutuelle et dans une dynamique d’échange et de confrontation d’idées. Cette complicité et ce partage, nés d’une pratique de création collective pendant plusieurs années, sont des marqueurs forts de l’identité d’Akté.
La ligne commune de leurs projets se trouve dans une préoccupation constante d’un art qui viserait à faire émerger une pensée active et émancipatrice par la rencontre (celle de l’oeuvre, celle du public et des artistes, celle d’un dispositif scénographique…).
La compagnie travaille plus spécifiquement sur les écritures qui interrogent le monde d’aujourd’hui ou qui le font résonner (Borges vs Goya, Exit, Au loin les oiseaux). Elle développe des dramaturgies plurielles portées par les technologies ou les dispositifs scénographiques (ATTENTION, POLIS), et favorise la rencontre des disciplines comme avec la musique live au plateau (Toxique, L’île des esclaves).
Le rapport au mot et aux écritures est fondamental dans les créations de la compagnie, non dans une recherche documentaire ou historique (dans le cas de textes de répertoire), mais dans le décalage poétique opéré par la fiction et la mise en scène des textes choisis.
Chaque proposition interroge la position des spectateur·rices en en faisant un·e partenaire actif·ve allant même parfois jusqu’à nourrir directement par les rencontres le processus créatif. Ainsi, les nombreuses actions artistiques menées auprès de divers publics sont pensées comme un enrichissement et une complémentarité au travail de création.
Les projets de la compagnie sont élaborés dans une envie d’échange et d’horizontalité permettant de créer les conditions de la rencontre et visant chaque fois à stimuler une pensée collective plutôt qu’à transmettre une vision univoque.

C’est à partir de 2009 qu’elle développe en parallèle ses propres projets, d’abord en direction du jeune public (Les cinq doigts de la main). En 2012, elle met en scène Toxique, journal de Françoise Sagan qu’elle porte à la scène avec une comédienne et une musicienne. En 2014, sa création jeune public Ouasmok ? est co-produite par Le Volcan – Scène nationale du Havre et par Dieppe – Scène nationale.
En février 2017, L’île des esclaves est créé à Dieppe Scène Nationale. En avril 2019, elle crée Exit de Fausto Paravidino et en décembre 2021 Kesta, de Manon Ona dans le cadre du festival Jeune Public Ad Hoc porté par le Volcan.
En novembre 2023, elle met en scène Au loin les oiseaux, qui traite de la question du jury populaire par le prisme de l’affaire Jacqueline Sauvage, au Tangram Scène nationale d’Évreux. En 2026 elle mettra en scène une adaptation du texte Comme la chienne de Louise Chennevière, qui clôturera un triptyque autour de la violence patriarcale.

Formé aux arts du cirque, au conservatoire d’art dramatique d’Amiens, passé par la classe supérieure d’art dramatique de la ville de Paris et par la Sorbonne nouvelle, transformé par les ateliers d’été des Ballets C de la B d’Alain Platel, voilà plus de 20 ans qu’il travaille régulièrement avec la Compagnie Akté. Il est, avec Anne-Sophie Pauchet, à l’origine du présent projet.
Il a collaboré, entre autre, avec Arnaud Traolic pour Borges VS Goya, Insultes au public, Polis, Anne-Sophie Pauchet pour Kesta, Nadia Vonderhayden pour La Fausse Suivante et S’en sortir, Jeanne-Sarah Deledicq pour Chavirés – OEuvre, vie et naufrage du poète Percy Shelley et A Dylan Thomas Pop Story, les Best Bets pour Nancy, Jean-Louis Hourdin pour Woyzeck et Même pas mort, Étienne Pommeret pour Kant et Le serpent qui danse. En parallèle, il cuisine régulièrement pour les Théâtres, les compagnies, les festivals mais aussi pour d’autre publics avec sa cantine nomade Chez Julo.

Juliette Lamour est originaire de Nice, caennaise d’adoption. Elle quitte le conservatoire de Cergy-Pontoise en 2021 pour intégrer la formation professionnelle des comédien·nes stagiaires de la Cité Théâtre à Caen dont elle est sortie en juillet 2024. Elle y a rencontré de nombreux artistes dont Amélie Clément et Julie Hega dont elle devient la collaboratrice artistique pour de nombreux projets. Elle est également la co-fondatrice, avec Lucan Rahab et Loris Gallo, du collectif Yaud. En septembre 2024, elle intègre la Jeune Troupe de la Comédie de Caen sous la direction d’Aurore Fattier.

Juliette Richards fonde en 2005 son tout premier projet musical à 15 ans. Depuis, elle n’a eu de cesse d’explorer chaque facette de la planète musicale qui l’habitait, passant du rock à la folk, de la folk à la pop, pour enfin trouver l’espace où poser sa voix et former son premier projet personnel sous le nom de White Velvet. Après beaucoup de temps à composer ses chansons pour sortir des disques et les jouer sur scène, Juliette se sent aujourd’hui plus à l’aise en studio où elle ne pense plus qu’à la musique. C’est un endroit qui lui permet plus de collaborations et d’oscillations entre tous les chemins qui lui plaisent, en tant qu’autrice, compositrice, chanteuse, musicienne et voix off. Nourrie autant de la folie et du timbre puissant de Björk que de la chaleur intime des clarinettes d’Andy Shauf, Juliette aime se balader d’un style à l’autre tant que la musique illustre un propos ou un sentiment. C’est pourquoi la musique de spectacle, de spot publicitaire, de film, la fascine particulièrement.
Pour La lente et difficile agonie..., Anne-Sophie Pauchet lui a commandé un dance-remix du fameux thème de l’émission Répliques (la variation 1 des Goldberg Variations de Bach par Glenn Gould), qu’elle a savamment déconstruit et mélangé à de croustillants samples des voix de l’émission.