D’Harold Pinter
Traduction Olivier Cadiot
Mise en scène Ludovic Lagarde
Avec Valérie Dashwood et Laurent Poitrenaux

Lumière Sébastien Michaud
Scénographie Antoine Vasseur
Costumes Marie La Rocca
Assistante costumes Noémie Reymond
Réalisation Sonore David Bichindaritz
Conception vidéo Jérôme Tuncer
Assistante à la mise en scène Élodie Bremaud
Habilleuse Florence Messé et Noémie Reymond
Maquilleuses Mytil Brimeur, Juliette Hui et Charlène Torres
Régie générale François Aubry et Corto Tremorin

Construction du décor ATELIER DU GRAND T – NANTES

À VOIR ÉGALEMENT La Collection d’Harold Pinter

Harold Pinter est un écrivain, dramaturge, metteur en scène et réalisateur britannique. Il entre à la Hackney Downs Grammar School où il s’illustre notamment dans les rôles de Macbeth et de Roméo mis en scène par Joseph Brearly. Il intègre ensuite brièvement la Royal Academy of Dramatic Art en 1948 et publie ses premiers poèmes et un roman semi- autobiographique Les Nains [The Dwarfs].

En 1951, Pinter est admis à l’École centrale des arts de la scène. C’est en 1957 que sa première pièce La Chambre [The Room] est présentée, suivie de L’Anniversaire [The Birthday Party] (1958). Le succès lui vient en 1960 avec Le Gardien [The Caretaker], La Collection [The Collection] (1961), L’Amant [The Lover] (1963), Tea party puis Le Retour [The Homecoming] (1965), qu’il adaptera lui-même pour le cinéma quelques années plus tard. L’œuvre de Pinter est marquée, dès le début, par l’influence du théâtre de l’absurde et de Samuel Beckett. Pour Joseph Losey, Pinter écrit le scénario du film The Servant (1962), et l’adaptation de Accident (1967) et du Messager [The Go-Between] (1969).

Parallèlement à sa carrière de dramaturge, Pinter exerce des activités de comédien, notamment dans ses propres pièces. Il a également réalisé le long métrage Butley, tiré de la pièce de Simon Gray, en 1973. Il revient à la scène en 1971 avec C’était hier [Old Times] et met en scène des pièces créées au National Theatre, dont il devient directeur associé en 1973. Dès lors, il est présent sur tous les fronts: cinéma, radio, télévision et théâtre avec notamment Ashes to Ashes (1996) et Celebration (2000). Il reçoit le prix Nobel de littérature en 2005.

C’est à la Comédie de Reims, au Théâtre Granit de Belfort et au Channel de Calais qu’il réalise ses premières mises en scène.
En 1993, il crée Sœurs et frères d’Olivier Cadiot. Depuis 1997, il adapte et met en scène plusieurs romans et textes de théâtre de l’auteur : Le Colonel des Zouaves (1997), Retour définitif et durable de l’être aimé (2002) et Fairy Queen (2004). En 2001, il commence son parcours d’opéra aux côtés de Christophe Rousset, avec 3 mises en scène d’ouvrages de Lully, Charpentier et Desmarets. En 2008, il met en scène les opéras Roméo et Juliette de Pascal Dusapin à l’Opéra Comique et Massacre de Wolfgang Mitterer au Théâtre São João de Porto, au festival Musica à Strasbourg, puis à la Cité de la Musique à Paris. Au Festival d’Avignon 2010, il crée Un nid pour quoi faire et Un mage en été d’Olivier Cadiot. En janvier 2012, il présente à la Comédie de Reims l’intégrale du théâtre de Georg Büchner, reprise au Théâtre de la Ville en janvier 2013. En mars 2013, il met en scène au Grand Théâtre du Luxembourg et à l’Opéra-Comique Le Secret de Suzanne de Wolf Ferrari et La Voix humaine de Francis Poulenc.

Il crée Lear is in Town d’après Le Roi Lear de Shakespeare pour la 67e édition du Festival d’Avignon. En 2014, il met en scène Quai ouest de Bernard-Marie Koltès au Théâtre National de Grèce à Athènes. À l’automne 2014, il réalise L’Avare de Molière à la Comédie de Reims, puis La Baraque d’Aiat Fayez en 2015, dans le cadre du festival Reims Scènes d’Europe. En 2016, il met en scène Marta de Wolfgang Mitterer à l’Opéra de Lille et en 2017 Le Nozze di Figaro de Mozart à l’Opéra National du Rhin. De janvier 2009 à décembre 2018, Ludovic Lagarde dirige la Comédie de Reims, Centre Dramatique National.

Valérie Dashwood est actrice.

Elle se forme au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris auprès de Dominique Valadié, Daniel Mesguich et Stuart Seide. Au théâtre, elle joue sous la direction d’Emmanuel Demarcy-Mota dans État de Siège de Camus, Alice et autres merveilles, Ma vie de chandelle et Wanted Petula de Melquiot, Six personnages en quête d’auteur de Pirandello, Le Faiseur de Balzac, Victor ou les enfants au pouvoir de Vitrac, Rhinocéros d’Ionesco, Mara Sade de Weiss, Conte d’amour et Peine d’amour perdue de Shakespeare; et plus récemment La Grande Magie de Eduardo de Filippo créé en décembre 2022 au Théâtre de la Ville.

Au théâtre elle travaille avec différents metteurs en scène : Jean-Pierre Garnier dans Sweet Home de Catherine ; Daniel Jeanneteau dans Iphigénie de Racine ; Éric Ruf dans Les Belles endormies du bord de Seine de Catherine; Stuart Seide dans Le Régisseur de la chrétienté de Barry; Carole Thibault dans Le Misanthrope de Molière; Anatoli Vassiliev dans Le Joueur de Dostoïevski ; Serge Brinçant dans Plaidoyer pour un boxeur de Romano.

À l’écran, on a pu la voir dans Une fausse image de moi et Errance de Grégoire Vigneron, À bout portant de Fred Cavayé ou encore Le Petit Poucet de Marina De Van. Elle joue beaucoup pour la télévision, notamment dans la série Profilage ou dernièrement dans la série Paris Police 1900.

Pour Ludovic Lagarde, elle joue dans Doctor Faustus Lights the Light de Stein adapté par Olivier Cadiot, Un nid pour quoi faire, Fairy Queen et Retour définitif et durable de l’être aimé d’Olivier Cadiot En septembre 2023, elle jouera dans la prochaine création de Ludovic Lagarde Médecine générale d’Olivier Cadiot qui sera créé à la MC93 de Bobigny.

Laurent Poitrenaux est comédien.

Il travaille essentiellement au théâtre, sous la direction de Christian Schiaretti (Le laboureur de Bohême de Johannes von Saaz), Thierry Bedard (L’Afrique fantôme de Michel Leiris), Daniel Jeanneteau (Iphigénie en Aulide de Jean Racine), Yves Beaunesne (Oncle Vania de Tchekhov et Dommage qu’elle soit une putain de John Ford) et Arthur Nauzyciel (Le Malade imaginaire ou le silence de Molière, Jan Karski (Mon nom est une fiction), La Mouette). Avec le comédien Didier Galas, il créé le tour de chant les frères Lidonne, puis 3 cailloux et la Flèche et le moineau d’après Gombrowicz. Avec François Berreur, il crée Ébauche d’un portrait, basé sur le journal de Jean-Luc Lagarce, pour lequel il reçoit le prix du Syndicat de la Critique comme Meilleur comédien de l’année 2008. En 2018, il incarne le personnage principal du long-métrage Le ciel étoilé au-dessus de ma tête d’Ilan Klipper. Dernièrement on a pu le voir dans la série OVNI(s) d’Antony Cordier (2021) et dans Les promesses de Thomas Kruithof (2022).

Il joue dans pratiquement tous les spectacles de Ludovic Lagarde (Trois dramaticules de Samuel Beckett, L’hymne de György Schwajda, Le cercle de craie caucasien de Bertolt Brecht, Faust ou la fête électrique, Oui dit le très jeune homme de Gertrude Stein, Richard III de Peter Verhelst, et plus récemment L’Avare de Molière présenté au TNB en 2016) et a créé avec lui plusieurs textes d’Olivier Cadiot : Sœurs et frères, Le Colonel des Zouaves, Retour définitif et durable de l’être aimé, Fairy Queen, Un nid pour quoi faire, Un mage en été. En septembre 2023, il jouera dans la prochaine création de Ludovic Lagarde Médecine générale d’Olivier Cadiot qui sera créé à la MC93 de Bobigny.

Laurent Poitrenaux est acteur associé au Théâtre National de Bretagne et responsable pédagogique de l’Ecole du TNB.